细说乾隆珐琅彩碗和不同地位的碗与壶

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#乾隆瓷器#打开乾隆瓷器的拍卖纪录看，没想到乾隆的瓷胎珐琅彩碗获得的追棒最高，说到最美的瓷器艺术品，瓷胎珐琅彩的艺术品最美，都说最美的珐琅彩都在台北故宫，因为他们宣传的多，专项展览做得多，自然认为雍正、乾隆的珐琅彩好像就是他们的最好。

雍正琺瑯彩瓷藍鵲竹石碗、雍正琺瑯彩瓷五色牡丹碗、雍正琺瑯彩瓷節節報喜把壺、雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗、雍正琺瑯彩瓷玉堂富貴盤、雍正琺瑯彩瓷孔雀圖碗、雍正琺瑯彩瓷五倫圖碗；

清乾隆磁胎洋彩紅地团花山水膳碗、清乾隆珐琅彩芍藥菊花橄榄瓶、清乾隆磁胎洋彩汝釉碧桃诗意双陆瓶、清乾隆珐琅彩紫地开光灵仙图瓶。个个价值连城，个个都难得一见。认真地看他们，不如认真地看拍卖行的乾隆珐琅彩的小碗。

佳士得拍了一个1.5亿港元；

苏富比拍了一个1.69亿港元，雍正的珐琅彩小碗没有过亿元，可能最好的雍正珐琅彩小碗还在台北故宫。

清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌

拿出这么多的价值连城的碗来比较就想说明一件事：

一、不同的地位，不同的碗

生活用瓷是皇宫用量最大的品种之一，小到牙签盒，大到龙纹大缸，无一不精，无一不奇。

不同的地位，就有不同的配置，不但数量差距大，画片也有统一规则！

清乾隆粉彩锦地开光花卉诗文牙签筒

清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝所用。

皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器，皇子、福晋用各色瓷器。

黄釉暗刻龙纹碗

皇子侧福晋用各色瓷器不分等级，后宫人都可以用。在数量上，等级越高数量配额越多。

皇太后、皇后各拥有多件。皇贵妃占有百余件，妃、嫔、贵人不足百件，常在就更少了，30余件。

乾隆蓝地黄龙盘

乾隆蓝地黄龙盘，对比一下就知道是谁用的，原来认为龙纹属于皇帝专属

，这么看来妃子也可以使用，可见龙纹的使用器有多少？

《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载：

皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”

皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”

皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。”

贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，

各色瓷碟十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。”

嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”

贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，

各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”

常在“绿地红龙瓷盘二，

各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四，五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。”

这几段文献记载清楚地说明了清宫等级制度的严明，可以看出从釉色、纹饰、数量上都是按等级来分配的。

不同等级用不同的碗，让我们尽情地欣赏那个时期画在瓷器上的艺术！

清乾隆黄地绿彩龙纹花口盘

这是谁用的碗？

敞口，弧形深腹，圈足。内外壁皆施透明釉，其上以五彩描绘，碗心为赶珠龙纹，外壁主题纹饰为龙穿花卉纹，二龙之间以凤纹相隔。外壁口沿饰轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹饰，其间以如意纹间隔。五彩浓艳，蓝色以釉下青花表现，龙纹主题以红彩渲染，故此类装饰有五彩红龙之称。

底落“大清乾隆年制”青花篆书款。此纹饰自康熙创烧以来，延续至晚清。

这又是谁用的碗？

洋彩月白地篮花图茶碗，巧工精绘，华丽典雅，属乾隆朝早期珍稀洋彩瓷。乾隆帝钟爱洋彩瓷，多数珍藏陈列于紫禁城内廷乾清宫及圆明园的欧式宫殿中。

碗身开光卷草纹及篮花纹周围，巧纱施以淡雅墨褐彩，增添立体感并显暖金光泽。

其纹饰风格近似于乾隆六年至十年间烧造之洋彩瓷。

这又是谁用的碗？

乾隆朝瓷器常饰婴戏图，此类题材寓意子孙昌盛，所饰器物尤宜庆典场合进献天子。所饰童子或提灯笼，或抱盆卉，或持如意，或握笔砚，皆蕴文雅、祥瑞之气。

自明代以来，婴戏纹饰多作童子仿效大人举止，反映书香门第之愿，寄望子孙延续家门荣光。

各种各样的不同画片，用在不同的场合，有画必有意，就是中华文化的张力。

这一定是皇帝用的茶碗

撇口，深腹，圈足。碗内壁以弦纹分为三层，中层留白施透明釉，上下两层矾红彩为地，留白出如意云头纹一圈。

碗心以矾红彩绘制佛手、松树、梅花，意指「三清」，与碗外壁《三清茶》诗相呼应，清丽优雅，相得益彰。碗外壁亦是上下两层为矾红彩做地，留白出一圈如意云头纹。外壁《三清茶》诗云：

「梅花色不妖，佛手香且洁，松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辨鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦，软饱趁几余，敲吟兴无竭。乾隆丙寅小春御题」，尾落乾、隆印章。

二、多姿多彩的乾隆茶壶

乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期，各类御用瓷器的制作占有举足轻重的地位，形成了最后一个繁荣阶段，专供皇家的日常用瓷成为最大的一个品种，按照地位等级，数量、质量、画片都有不同的配置，由于乾隆皇帝对茶事的热衷以及宫中茶礼的繁多，景德镇御窑厂生产出了大批精美的御用茶具，其风格绚烂浓艳，尽显宫廷用器之奢华。

茶具在此一时期也进入了鼎盛时期，从收藏的乾隆茶具来看，大部分茶具皆来源于江西景德镇御窑厂烧制的各种彩釉的瓷质茶器，此外还有一部分来自于江苏宜兴进呈的精美的紫器。

广义上讲，茶具可以包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等多种茶事活动中的用具。狭义上的茶具则主要是指人们饮茶时的用具，其实就是茶壶、茶杯等。

乾隆茶具品种之多，做工之美，代表了当时的日用瓷的顶峰！

随着这套入藏，我们细说乾隆的日用瓷有了底气！如果我们把乾隆瓷器的评价分为十个等级，这就是最高的一级品。

品味高雅的

敛口，圆腹，圈足。前置曲流，后设曲柄，覆状盖顶设有宝珠形钮。壶身以赭红彩为地饰粉彩皮球花纹，腹部有正背两个开光。

正面开光内绘雨中烹茶图，远山近水，松荫掩屋，庭院芭蕉洞石，庭廊中长者坐于长几旁，几上置有茶壶、茶杯、瓶花、书函。一侍童在炉旁伺火烧水，炉上置有水壶。

图案绘制笔法清秀，意境清幽。图中的长者，抑或是乾隆帝。背面开光内墨彩楷书乾隆御题七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：

“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”

下钤红彩“乾”、“隆”两印。

足内施松石绿釉，上书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

据《高宗御制诗文集》记载，此诗作于大清乾隆七年，皇帝弘历祭祀地坛后返回圆明园，途中遇雨，于是改乘“卧游书室”船，赏西山雨景，并以竹炉烹茶品饮，有感而发，写下此诗。

，一把壶就是万人民币。论艺术价值应该更高！

据《清宫造办处活计档》记载，乾隆皇帝常常依照自已的喜好，指导茶具的设计与生产，可以看出乾隆帝对茶具的生产极为关心。在他的倡导下，御窑厂不惜工本，不惜代价，集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶具，这在一定程度上也反映出了乾隆皇帝的审美情趣。

乾隆时期所产瓷茶具主要有壶、盖碗(盅)、罐、茶盏、茶盘、茶船等，其中以瓷茶壶最多。

瓷茶壶的壶体饱满浑圆，器型较前朝增大，有提梁式、直流式、桃形倒流式、竹节式、石榴式、佛手式、菊瓣式、瓜式、梨式、莲子式等。

瓷茶壶的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器釉彩，有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等，其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。

乾隆瓷茶壶主要是以粉彩制品最为常见，在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色，并且有了新的创新和发展。首先，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同色地的茶壶，大概有红釉、黄釉、蓝釉、青釉、乌金釉、窑变等近十种之多，大大超过前朝。

清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶

其次，粉彩与其他彩料同绘于一器，粉彩器中有加绘青花、墨彩，或与五彩、斗彩并施，充分反映出乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其三，在色地粉彩器中常常借用珐琅彩的“轧道”工艺，使乾隆粉彩茶壶的装饰呈现出典型的绮丽之风，具有鲜明的时代特征。“轧道”工艺，清宫档案中又将其称为“锦上添花”，即在珐琅彩色地上用一种像针一样的工具划出凤尾状纹饰，再在轧道地上加绘洋花图案。

乾隆粉彩茶壶装饰图案将粉彩与珐琅彩轧道工艺相结合，开创了乾隆瓷茶壶装饰的新风格。

短颈，溜肩，卵圆腹，曲流，弓形把，拱形盖顶置宝珠钮，形似一枚莲子，整器通体施彩，细致描绘月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各式花朵，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。

千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。

其设计独具匠心，纹样繁复，色彩绚烂，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮瑰丽，色彩搭配与转换之妙处处可见，彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

底施松石绿釉，上以矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书方章款。

百花纹样称为“百花不露地”，又称“百花图”、“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等，即将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。

百花如同天女散花，各尽其致，繁密之极，浮于空中，故称“百花不落地”。许之衡《饮流斋说瓷》中述：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”

其四，乾隆粉彩瓷壶另一特点是利用粉彩多变的色彩来摹仿各类工艺品的质感和色调，其效果惟妙惟肖。如仿木器、仿竹器、仿漆器、仿金属器、仿玉石器、仿织锦纹及摹仿各种动、植物的象生瓷等，其形态、色泽相同，质地真切，甚至有时凭肉眼都无法分辨。

乾隆瓷茶壶的装饰主要以几何图案为主，如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材，图案寓意喜庆祥瑞，形成了乾隆时期“图必有意，意必吉祥”的特色。

更值得一提的是，当时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需，烧制出大量的成套茶具，器身大多题有乾隆御制诗文。

诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休渐昔，歌咏膻芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荦，法宝僧庵慎弆全。”

此诗为乾隆十六年()所作，因诗文较长，瓷茶壶一般只节选了诗的前半部。此两首诗被广泛应用在乾隆时期不同造型、不同材质的御用茶具上，这些茶具已成为宫廷茶具的标准器之一。

同时，瓷茶壶多配有烹茶图，图文并茂，集诗、书、画于一体，形成了乾隆时期瓷茶壶的主要装饰特色。

乾隆瓷茶壶的款识：有用青花、红彩、蓝料彩等书写的“大清乾隆年制”六字篆书款和“乾隆年制”四字篆书款两种，青花款居多，且不加边框。

青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花篆字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。

清乾隆粉青釉菊瓣壶连盖

茶壶本是民间百姓日常生活用器，但到清朝乾隆时期，因为宫中茶宴、茶礼的盛行和皇帝的喜爱，大批瓷质的茶壶进入了宫廷，成为皇室御用器物。御用茶壶的制作先要由宫廷造办处出样，然后经过乾隆皇帝的品评选择后，方可烧制和使用，其风格受到乾隆皇帝的个人品位的影响，且多有御制诗文的“加持”。

可以说，宫中御用瓷茶壶的制作在工艺、装饰、审美等方面都代表了清乾隆时期茶具制作的最高水平。

三、宗教用瓷和赏赐瓷

清朝皇帝尊崇藏传佛教，优待达赖喇嘛，主要是出于政治上的需要。清帝不惜巨资在全国修建了众多喇嘛寺庙供大活佛居住，以此表示朝廷对藏传佛教的崇奉，提高清帝在藏传佛教领袖中的威望。

清宫佛堂内收藏了大量藏传佛教艺术品，都是藏传佛教供奉的圣物。清帝花费大量人力物力，命宫廷造办处制造佛教物品。不仅如此，清帝还命景德镇御窑厂仿制了大量佛堂供器。

1、皇家供器

乾隆皇帝热心参与礼佛瓷器制作，多次下旨烧造礼佛用瓷，如乾隆二十四年闰六月十八日，传旨照铜掐丝珐琅五供、掐丝珐琅八供、银塔、铜贲巴壶、银宝瓶、金镶松石甘露瓶、铜镀金轮等佛堂供器画样，同时对五供养、七供、七珍、八宝亦画样呈览，准时交舒善做木样带往江西烧造瓷器。

中国嘉德拍品

另乾隆二十四年，珐琅作三月十六日，传旨：‘着照含经堂西楼中间供的照样做掐丝珐琅果托八件…’奉旨：‘得时送往含经堂供。钦此。’