天地文心雅集第五回展朝花夕拾宋
2023/12/23 来源:不详白斑疯 http://m.39.net/pf/a_4680025.html
朝花夕拾——宋陆京癸卯新春艺术品鉴展
展览时间:年1月16日—2月18日
开幕时间:年2月4日(周六)下午14:30-16:30
展览地点:E5艺术馆·品鉴空间(广州市越秀区白云路38号十楼正典文化)
总策划:方旭昌
展览统筹:方涛
策展人:张旭凌
策划执行团队:方知均、张旭凌(兼)、罗艳敏
展务执行:杨春燕
设计总监:郭雪琼
设计执行:林耿铭、邱云烽
出品:正典文化
指导单位:广东省中国画学会
主办单位:新南方艺术
承办单位:E5艺术馆·品鉴空间
前言·絮语
古有语“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨”。今有一室观天地文心,相约高朋聚佳期,共聚此方寸天地,探觅四时晓春秋。人为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,画艺作言语之一,古往今来自有人以艺造天地、立文明,故汇“天地文心”一词作题。
第伍回展以“朝花夕拾”为题,展示宋陆京先生近期艺术佳作。陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,以书入画,笔意浑厚,力透纸背。凡画山水,意在笔先。先生作品,对景造意,不取繁饰,写山真骨,自成一派。笔墨凝重,云烟舒卷,既具有北方之雄伟,又不失南方秀润之气。凡画花鸟,旨在抒情。陆京花鸟、凝练洒脱,探花观物,气韵相生,不拘一格。
细赏其作,山之巍峨,水之流转,树木之葱茏,鸟声之婉转,无不让人感到自然的美好。青山无语,胜我多情,物之于人永远真切。细观其书,笔墨苍劲,藏头护尾,力在字中,下笔用力,献酎之丽。虚实之间,无不体现其豁达开阔之气度。
四面惟馨室,八方音律茗,存一方艺趣,留一片笑语。愿诸君鸿儒谈笑间,游艺于古雅之趣,感思修心灵、诗情画意之妙理,品咫尺一画,悟自然朴素与绮丽之大美。
文/张旭凌
艺术家简介
宋陆京
年生于河南,毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为广东省美术家协会副主席,广东省中国画学会副会长,广州画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,文化部国家艺术基金课题项目评审专家,广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家,广州国家青苗画家培育计划课题组专家,广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖,多次在全国及其它国家举办个人画展,多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏,出版个人画集多部。
作品赏析
不囿一格守正创新
文/李劲堃
陆京来广东也有好多年了,孜孜不倦地追求艺术创作,在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。
他自幼生活在中原地区,他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家,生于斯长于斯的耳濡目染,潜移默化,太行山水的博大意象,就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆,对他的生命影响至深,也必然地渗透在他作品最深层,成为最本然的情感表达。
宋陆京《云开》
39cm×65cm纸本设色年
陆京也是一个全身心地投入艺术,视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止,一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达,才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录,它会毫不掩饰地告诉别人,自己是怎样的人,有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意,文辞古怪亦天真”。回头望去,这是一种极好的艺术状态和人生底色。
粗粗看他的画,散漫自如,貌似了无章法,然而细细品味,群山云雾缭绕,笔墨老到精练,气势磅礴,细微处的亭台庙宇、野树葱茏,勾线细润,皴擦极少,很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度,又好似八大及宾老画风,但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌:作品中烟云缥缈,水墨淋漓,山川万物好一派生机勃勃的气息。
宋陆京《问道》
39cm×65cm纸本设色年
他的山水山石皴法,往往斧劈、折带、点染兼用,南北不避。树木水云,墨气淋漓,如飘风急雨,下笔有自。无所谓构图,随机生发,出神入化,奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡,不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限,山川皆为他所用,自由烂漫,随心所欲,完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔,时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致,又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象,潘天寿先生曾说:“须有刚正之骨,浩然之气,辅之以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅。"陆京正朝这一方向发展,并颇有收获。
宋陆京《迷魂倦境》
39cm×65cm纸本设色年
他的花卉,大气磅礴,豪迈中不失严谨,收放自如,在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅,多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。
画如其人,他自已常说:”绘画不是“画”出来的,而是“修炼”出来的。是的,绘画不仅需要技巧,更重要的是作者修养的自然流露,而修养除了悟性,还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷,但按他的理解,这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后,其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品,不仅能让人看到画面和形象,还能让人感觉到作者的气息、情感,甚至进而通过作品,让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家,丰富的历练和探索的经验无疑成就了他,画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画,笔墨天纵,力透纸背,有气势,有灵气,有意趣。数十年艺术实践中,他一直在不囿一格,守正创新。
宋陆京《七星山雪景》
39cm×65cm纸本设色年
宋陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,放怀东西,他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身,追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作,多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品,既有传统绘画的古法传承,又有当代审美元素的新法兼容;传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。
李劲堃
中国美术家协会副主席
广东省文学艺术界联合会主席
广东省美术家协会名誉主席
岭南画派纪念馆馆长
宋陆京《张家界水绕西门》
39cm×65cm纸本设色年
宋陆京《秋染武陵源》
39cm×65cm纸本设色年
宋陆京《仙境武陵源》
39cm×65cm纸本设色年
宋陆京《武陵源》
39cm×65cm纸本设色年
宋陆京《平江府》
65cm×45cm纸本设色年
宋陆京《入解脱门》
65cm×45cm纸本设色年
宋陆京《苏州虎丘》
65cm×45cm纸本设色年
宋陆京《北山白云里》
30cm×42cm纸本水墨年
宋陆京《月色寒潮入峡溪》
30cmc×42cm纸本水墨年
宋陆京《朝观图》
30cm×42cm纸本水墨年
宋陆京《山观物态》
30cm×42cm纸本水墨年
宋陆京《扇面写生》之一
22cm×22cm纸本设色年
宋陆京《扇面写生之二》
22cm×22cm纸本设色年
宋陆京《扇面写生之三》
22cm×22cm纸本设色年
宋陆京《扇面写生》之四
22cm×22cm纸本设色年
宋陆京《幽兰图》
30cm×68cm纸本水墨年
宋陆京《竹影清风》
30cm×68cm纸本水墨年
宋陆京《冬至写生》之二
38cm×38cm纸本设色年
宋陆京《兰花香》
38cm×38cm纸本设色年
宋陆京《门前海星花》
38cm×38cm纸本设色年
宋陆京《七里飘香》
38cm×38cm纸本设色年
宋陆京《早知此松》
38cm×38cm纸本设色年
宋陆京《永奉无疆》
30cm×42cm纸本水墨
宋陆京《韦应物诗》
32cm×16cm书法年
宋陆京《听鸟说甚开花笑谁》
41.5cm×26cm书法年
宋陆京《杜子美诗》
32cm×27cm书法年