天地文心雅集第五回展朝花夕拾宋

2023/12/23 来源:不详

白斑疯 http://m.39.net/pf/a_4680025.html

朝花夕拾——宋陆京癸卯新春艺术品鉴展

展览时间:年1月16日—2月18日

开幕时间:年2月4日(周六)下午14:30-16:30

展览地点:E5艺术馆·品鉴空间(广州市越秀区白云路38号十楼正典文化)

总策划:方旭昌

展览统筹:方涛

策展人:张旭凌

策划执行团队:方知均、张旭凌(兼)、罗艳敏

展务执行:杨春燕

设计总监:郭雪琼

设计执行:林耿铭、邱云烽

出品:正典文化

指导单位:广东省中国画学会

主办单位:新南方艺术

承办单位:E5艺术馆·品鉴空间

前言·絮语

古有语“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨”。今有一室观天地文心,相约高朋聚佳期,共聚此方寸天地,探觅四时晓春秋。人为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,画艺作言语之一,古往今来自有人以艺造天地、立文明,故汇“天地文心”一词作题。

第伍回展以“朝花夕拾”为题,展示宋陆京先生近期艺术佳作。陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,以书入画,笔意浑厚,力透纸背。凡画山水,意在笔先。先生作品,对景造意,不取繁饰,写山真骨,自成一派。笔墨凝重,云烟舒卷,既具有北方之雄伟,又不失南方秀润之气。凡画花鸟,旨在抒情。陆京花鸟、凝练洒脱,探花观物,气韵相生,不拘一格。

细赏其作,山之巍峨,水之流转,树木之葱茏,鸟声之婉转,无不让人感到自然的美好。青山无语,胜我多情,物之于人永远真切。细观其书,笔墨苍劲,藏头护尾,力在字中,下笔用力,献酎之丽。虚实之间,无不体现其豁达开阔之气度。

四面惟馨室,八方音律茗,存一方艺趣,留一片笑语。愿诸君鸿儒谈笑间,游艺于古雅之趣,感思修心灵、诗情画意之妙理,品咫尺一画,悟自然朴素与绮丽之大美。

文/张旭凌

艺术家简介

宋陆京

年生于河南,毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为广东省美术家协会副主席,广东省中国画学会副会长,广州画院副院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,文化部国家艺术基金课题项目评审专家,广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家,广州国家青苗画家培育计划课题组专家,广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖,多次在全国及其它国家举办个人画展,多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏,出版个人画集多部。

作品赏析

不囿一格守正创新

文/李劲堃

陆京来广东也有好多年了,孜孜不倦地追求艺术创作,在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。

他自幼生活在中原地区,他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家,生于斯长于斯的耳濡目染,潜移默化,太行山水的博大意象,就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆,对他的生命影响至深,也必然地渗透在他作品最深层,成为最本然的情感表达。

宋陆京《云开》

39cm×65cm纸本设色年

陆京也是一个全身心地投入艺术,视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止,一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达,才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录,它会毫不掩饰地告诉别人,自己是怎样的人,有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意,文辞古怪亦天真”。回头望去,这是一种极好的艺术状态和人生底色。

粗粗看他的画,散漫自如,貌似了无章法,然而细细品味,群山云雾缭绕,笔墨老到精练,气势磅礴,细微处的亭台庙宇、野树葱茏,勾线细润,皴擦极少,很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度,又好似八大及宾老画风,但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌:作品中烟云缥缈,水墨淋漓,山川万物好一派生机勃勃的气息。

宋陆京《问道》

39cm×65cm纸本设色年

他的山水山石皴法,往往斧劈、折带、点染兼用,南北不避。树木水云,墨气淋漓,如飘风急雨,下笔有自。无所谓构图,随机生发,出神入化,奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡,不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限,山川皆为他所用,自由烂漫,随心所欲,完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔,时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致,又有实力派山水的宏篇巨制。整体上有一种正大气象,潘天寿先生曾说:“须有刚正之骨,浩然之气,辅之以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅。"陆京正朝这一方向发展,并颇有收获。

宋陆京《迷魂倦境》

39cm×65cm纸本设色年

他的花卉,大气磅礴,豪迈中不失严谨,收放自如,在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅,多是吸收山水中的青绿画法把大写意花卉提升到一个崭新的境界。

画如其人,他自已常说:”绘画不是“画”出来的,而是“修炼”出来的。是的,绘画不仅需要技巧,更重要的是作者修养的自然流露,而修养除了悟性,还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷,但按他的理解,这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后,其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品,不仅能让人看到画面和形象,还能让人感觉到作者的气息、情感,甚至进而通过作品,让人了解作者的人生故事。做为一个艺术家,丰富的历练和探索的经验无疑成就了他,画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画,笔墨天纵,力透纸背,有气势,有灵气,有意趣。数十年艺术实践中,他一直在不囿一格,守正创新。

宋陆京《七星山雪景》

39cm×65cm纸本设色年

宋陆京先生作品兼融南北,贯穿古今,放怀东西,他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身,追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作,多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品,既有传统绘画的古法传承,又有当代审美元素的新法兼容;传统与现代在他的画笔下浑然天成。是真正意义的大制作、大写意。

李劲堃

中国美术家协会副主席

广东省文学艺术界联合会主席

广东省美术家协会名誉主席

岭南画派纪念馆馆长

宋陆京《张家界水绕西门》

39cm×65cm纸本设色年

宋陆京《秋染武陵源》

39cm×65cm纸本设色年

宋陆京《仙境武陵源》

39cm×65cm纸本设色年

宋陆京《武陵源》

39cm×65cm纸本设色年

宋陆京《平江府》

65cm×45cm纸本设色年

宋陆京《入解脱门》

65cm×45cm纸本设色年

宋陆京《苏州虎丘》

65cm×45cm纸本设色年

宋陆京《北山白云里》

30cm×42cm纸本水墨年

宋陆京《月色寒潮入峡溪》

30cmc×42cm纸本水墨年

宋陆京《朝观图》

30cm×42cm纸本水墨年

宋陆京《山观物态》

30cm×42cm纸本水墨年

宋陆京《扇面写生》之一

22cm×22cm纸本设色年

宋陆京《扇面写生之二》

22cm×22cm纸本设色年

宋陆京《扇面写生之三》

22cm×22cm纸本设色年

宋陆京《扇面写生》之四

22cm×22cm纸本设色年

宋陆京《幽兰图》

30cm×68cm纸本水墨年

宋陆京《竹影清风》

30cm×68cm纸本水墨年

宋陆京《冬至写生》之二

38cm×38cm纸本设色年

宋陆京《兰花香》

38cm×38cm纸本设色年

宋陆京《门前海星花》

38cm×38cm纸本设色年

宋陆京《七里飘香》

38cm×38cm纸本设色年

宋陆京《早知此松》

38cm×38cm纸本设色年

宋陆京《永奉无疆》

30cm×42cm纸本水墨

宋陆京《韦应物诗》

32cm×16cm书法年

宋陆京《听鸟说甚开花笑谁》

41.5cm×26cm书法年

宋陆京《杜子美诗》

32cm×27cm书法年

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