不ldquo毁于随rdquo福建

许瑞端《山峦叠嶂岫云烟》水彩59x78cm

许瑞端《远去的青石》水彩56x76cm

朱贵良《香火》水彩78x15cmPG

朱贵良《余韵》水彩78x35cmPG

不“毁于随”

——虎丘写生散记

文/黄永生

“行成于思，毁于随”是韩愈经典名句，意思是说德行源自思考，败坏皆因随俗。从写生作画层面理解这句话，同样很受益，尽管韩愈不是针对审美。好作品得自于思，失败于随。

黄永生《虎丘》水彩56x76cm

黄永生《祥慧》水彩56x76cm

戴毅强《深秋暖阳》水彩46x61cm

安溪美协每年有一次大的写生活动，邀请安溪范围外的画友一起写生，我每年受邀请，来安溪次数多了，我都误以为是安溪人了。每次写生过后，写一篇文章，内容是写生感受，也夹杂一些写生过程中的思考。每次写生情形差不多，感受略有不同，要写出不雷同文字，还真是一件不容易的事，当然没人感兴趣那种人言亦言、千篇一律的文章。

其实不是每次写生情形差不多，这次虎丘写生，县委宣传部长出席写生启动仪式，尽管事先写了发言稿，还是能从发言中感受他的情怀，后来还真的证实我的判断。我没有事先准备发言稿是我不愿意低头看文字，一会儿抬头一会儿低头很难受，我喜欢眼睛一直看听众，这样随性赢来电视台记者的采访。

林秋蔚《聚水成潭》水彩56x76cmJPG

林秋蔚《山高路远》水彩76x56cm

魏道发《老宅余辉》水彩56x76cm

魏道发《秋山深远》水彩26x36cm

潘建中《草堂琴音》水彩38x56cm

潘建中《安溪鸿恩寺》水彩38x56cm

吴凡《虎丘高村》水彩46x61cm

吴凡《虎丘宋代小屋》水彩46x61cm

刚回答完记者的问题，镇书记带我上楼，到茶业技术学校校长室泡茶，宣传部长也在茶桌边上品茶。他问我出版过哪些作品，部长的热情有点直截了当，我一时不知怎么回答。我未曾料到部长是一个连环画收藏家。他打开手机保存的连环画收藏目录，搜索到我上大学前出版的连环画作品《占领鹰峰山》。他说从小喜欢小人书，这么多年过去了，这份喜爱的热情没有消退，他翻开手机里我那本小人书的封面，还有几页连环画的画面。我早已忘记四十年前这本小人书，部长这种独特爱好，保持纯真天性，收藏我的连环画作品，他的情怀打开我的记忆大门。

这次虎丘写生碰上好天气，时令已是寒冬，太阳似有想把冬日变春天的豪情。恰逢改革开放四十周年，我发言感慨四十年前，我们过着单一生活，没有现代化房子，没有电话手机冰箱洗衣机，没有自己的汽车，当时也没有这么疯狂的写生。我感受最深是我们从单一模式转向丰富多彩的生活，很多想都不敢想的事情变成了生活，我们学会“行成于思、毁于随”式的反思，思维趋向多元，思维变得自由。

苏佑辉《秋山碧水》水墨x48cm

苏佑辉《石涧茅亭》水墨x48cm

杨玉泉《湖东村》水墨66x35cm

杨玉泉《虎丘观音亭》水墨50x50cm

陈添英《洪恩小屋之二》水墨45x45cm

陈添英《洪恩小屋之一》水墨45x45cm

汪振生《山居图》水墨39x75cm

汪振生《听泉图》水墨39x75cm

洪恩岩寺在晨曦中闪烁着金灿灿光斑，松柏树像披着绿色衣裳的尖塔，棕榈树叶坚韧挺拔的身姿挡住了主殿，长长影子犹带露水的湿气，庄严寺庙翘脊上的龙享受着温暖的阳光。我被眼前景象迷住了，情不自禁陷入胡思乱想之中，审美是自由的可能，审美发生在眼睛里，审美为什么不能发生在思维中。心里疑问化为惆怅情绪，诸如纠结、困惑、矛盾、徘徊、冲突，这些抽象情绪如果引导线条组合，借助线条释放内心情绪，不能入画的内心情绪因此附在线条的恣意纵横之上。

为什么出现这种情绪不能入画的障碍，障碍来自哪里，来自认知的局限，困惑常常是我们不敢走出认知的围墙之外。开放式思考是排除认知障碍。把认知围墙推开，我们走出阴影，类似柏拉图的洞穴之喻，在洞穴里的人，认知是不自由的，只能看到事物的影子，洞穴之外看到的是真实事物本身。没有人不喜欢自由，没有人不喜欢看到真实一面，画家也喜欢画出真实的画作，我们需要思索的是什么才是真实，什么才是与内心吻合的真实作品。

柏拉图将感性世界诠释为幻相（现象），现象背后有那肉眼看不到的真实世界（理念），绘画作品是对幻相的模仿。那个幻相真实吗，画家再怎么用功，也只能画影子的影子。自然的真实在柏拉图诠释那里是幻相，而他说的理念，在我看来是每个人内心里的心灵，心灵才是真实的存在。幻相即现象，其特征是变化，内心受现象变化影响，也处在不断变化之中，现象围绕着无极变化，心灵同样跟踪内心深处的无极，小说家雨果说内心无极与自然无极发生接触，即是祈祷。当画家处在写生状态，还真是一种无形祈祷的过程，从幻相走进内心，去触摸、唤醒沉睡的心灵。

很容易将话题往严肃说去，即便我们不懂哲学也不会轻易接受柏拉图的思想，我更相信世界是一种和谐的说法。我们多少有过喝酒体验，据说酒进入血液之后迅速挥发，挥发过程同时带走血液里的葡萄糖、维生素、微量元素，人体一下子失去平衡，呈现出醉的状态。醉的状态是明知清醒又任性为之的放浪，平衡有时要被打破，正是在失去平衡的时候才意识到生命的存在。保持平衡让人累，有时我们多么渴望失去平衡，失去后的自在是自由状态。画家有时在动人风景面前醉了，那是因为出现违背正常感官的不正常，那种不正常带来不同感受，引发触动内心的惊喜。

正常情况下，画家会去研究作画技术，而不会在饮酒过程中感悟作画道理，一幅自己满意的作品往往是突破惯有的审美习惯，那些固有习惯形成一种可依赖的稳定，创造意味着冒险。这次碰到马心伯老师，我们坐在一起泡茶聊天。他忽然拿出一块安溪出产的青花瓷碗碎片，他说安溪人喝铁观音茶用的是德化的白瓷杯，安溪陶土含有铁元素，经过高温烧制，呈现青灰色调，这种青灰色瓷杯不如德化白瓷靓丽，皆因德化瓷去除杂质的工艺成熟，渐渐安溪瓷也就淘汰了。马老师是有那种古典式思考、“行成于思，毁于随”的睿智。

我写这些事，彼此之间不联系，都发生在前后四天的写生过程中，看似不联系的事都有不“毁于随”的个性特征，信息时代要做到不“毁于随”是很难事情，面对爆炸式知识，我们缺乏足够时间去消化，往往出现随大流从众心理，真知灼见要有韩愈那种“行成于思，毁于随”的精神，而不毁于随才能有真正的艺术思考。

年12月22日

黄惠芬《水面无风树影闲》水墨69x46cm

黄惠芬《山村静谧蛩声远》水墨69x46cm

刘义斌《高村福兴堂》水墨68x36cm

刘义斌《仙凡界》水墨68x36cm

翁火枝《骑虎岩》水墨42x42cm

翁火枝《长潭公园一角》水墨42x42cm

吴连集《村口》水彩38x56cm

吴连集《巷里》水彩38x56cm

谢月云《残云》水彩30x40cm

谢月云《村口》水彩23x54cm

黄江华《冬日村景》油画60x60cm

黄江华《山村即景》油画60x60cm

黄伟游《茶乡人家之二》油画60x50cm

黄伟游《茶乡人家之三》油画60x50cm

胡朝根《慢看》油画50x60cm

胡朝根《人家》油画50x60cm

蔡建伟《洪恩岩》水墨74x56cm

蔡建伟《胡东村老屋》水墨50x50cm

黄英莲《暖阳》水彩38x54cm

黄英莲《青石巷口》水彩38x54cm

李雪玲《民居》水彩38x56cm

李雪玲《农家小院》水彩38x56cm

林志阳《安溪风情》水墨70x70cm

林志阳《情系观音潭》水墨70x70cm

李碧芬《家在山水间》水墨33x66cm

李碧芬《山居木屋静》水墨66x33cm

苏伟良《静静的村庄》水彩38x56cm

苏伟良《静水深流》水彩28x76cm

许国华《茶乡印象》油画50x50cm

许国华《暖冬－初晴－茶乡》油画50x60cm

叶晓彬《茶乡农舍》水墨48x89cm

叶晓彬《观音潭》水墨48x89cm

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