陆治隐逸主题绘画风格的三个阶段,呈现多元
2023/3/31 来源：不详陆治隐逸主题绘画作品二十多幅，其中十一幅作品上有明确的年款。将这些作品按照年款的时间顺序排列下来，绘制成时间轴，可发现陆治隐逸主题的绘画风格大致分为早、中、晚三个阶段，仔细观察三个阶段的作品，发现不同时期风格确实有明显变化。根据时间线索将其划分。
早期主要是学画阶段，学文征明的细笔，同时师法王蒙的繁密构图、倪瓒的硬折笔法，也学习“马夏”的细硬轮廓。中期是风格成熟期，作品在构图、用笔和设色都发生了前所未有的变化，明显脱离临古，转向师法自然。
晚期是以文征明辞世为界限，此后陆治活动于王世贞的文人圈中，方面将独特的自身面貌发展到极致；另一方面尝试突破自己的独特风格，总体呈现出复杂多变的晚年风格。
早期阶段——模仿古人作品
嘉靖二年，陆治创作《彭泽高踪图》。是陆治最早表现出隐逸主题的绘画作品。这幅作品近王蒙风格，画面上松针的画法与王蒙《东山草堂图轴》中近景正中央的松针画法相似。
《彭泽高踪图》中斜坡的画法与王蒙《花溪渔隐图》中近景处坡石的画法十分相似。都是先用淡墨勾勒出山石的轮廓，再用淡墨侧峰画出短弧线表现山石暗部，墨干之后用深墨擦出山石的暗部。松树树干的画法也与王蒙的十分相近。右边树干倾斜的角度与王蒙《葛稚川移居图》中右下角大树的形状相似，且《彭泽高踪图》中陶渊明倚靠的树根裸露处也与王蒙所描绘的树根有异曲同工之妙。
《桃花源》扇面创作于嘉靖十一年，陆治一生中多次以“桃花源”为题进行创作，现存的《桃花源》扇面只此一幅，这也是陆治作品中现存最早一幅以“桃花源”为题的作品。陆治的《桃花源》扇面近于马远、夏圭的画风。
《虎丘剑池图》创作于嘉靖十四年。这种墨色较深的山石画法与吴镇藏于美国弗利尔美术馆的《渔父图》有些相似。吴镇《渔父图》前景山石与树木墨色较重，陆治作品中山石墨色的深浅变化源于吴镇。相较于《桃花源》扇面中的山石，此图表现的更为成熟。山石的切面上较《桃花源》中的山石更为繁密。
时隔两年，陆治于嘉靖十六年为好友朱继甫创作了《练川草堂图》。“练川”是好友朱继甫的别号，这幅作品是陆治的想象之作，为好友描绘一个理想的隐居之所。《练川草堂图》是陆治前期仿倪瓒山水的代表作。
陆治的《练川草堂图》与倪瓒的《虞山林壑图》的造型、笔墨与整体风格有相似之处。两幅作品均是一河两岸式构图。《练川草堂图》中树木与叶子的画法与《虞山林壑图》中十分相似，但陆治的树叶更加繁茂，树木数量种类繁多。
另外，两幅作品都表现出安逸宁静的整体风格，笔墨浓淡相间，富有层次感。与倪瓒相比，陆治的用笔略微琐碎，布局更加繁复。这幅作品山石树木的造型、笔墨与画面的整体风格明显近于倪瓒画风，山石皴法近于王蒙的披麻皴，又受文征明细笔影响，呈现出秀润雅致的风格，可见陆治依然在模仿前辈作品的特色，尝试做些小的变动，融合运用到自己的作品中。
中期风格样式程式化
陆治早期绘画师法文征明，在笔墨方面学习文征明细腻松软的线条，但中期的陆治在用笔用墨上与文征明截然不同。
文征明喜欢用皴法或者苔点来加重山石轮廓线附近的墨色，使山石条理结构清晰，画面井然有序。陆治以折笔勾线兼以渴笔皴擦体现山石的坚实质感，层层堆起的折带皴方折却不尖锐，墨色清淡，皴法运用相对较少，不讲求营造立体感与空间感，更倾向抽象与平面化，最后点上少量的浓墨小点苔点。画面构图复杂，细碎却不杂乱。善于在山川中安排略有情节的人物活动，增添趣味性。整体透气，冷静清明，保守严谨。
《天池石壁图》创作于嘉靖二十九年，描绘的是苏州郊区天池山的景色。距上幅有明确纪年的隐逸主题绘画作品《练川草堂》已经相隔十三年之久。陆治摆脱了早期《练川草堂图》中松软的山石质感与缓和的山石造型，独特的笔墨风格在这幅作品中展现的淋漓尽致。
此画构图虽繁，但用笔却相当简练，山石方折坚硬，棱角明显，笔意劲峭，注重个性的表达。左侧巨碑式的山崖高耸奇崛，山体层峦叠嶂，山脚依然弱化处理，由前面的山石遮挡山脚处，虚实结合。
下有流水缓缓淌入画面深处，流水不勾水纹，稍加晕染，与山脚处的朦胧感互相呼应，增强画面的透气感。远处的山石只勾勒外轮廓，并无皴法，注意粗细浓淡变化，山体上色晕染，山脚处依然逐渐变淡。细致刻画的高耸山石与朦胧的远山，表达出画面的纵深感。
时隔三年，陆治又创作了一幅长卷《天池晚眺图》，根据题款可以看出这幅作品是为了感谢九畴先生的招待，以此画为礼赠予九畴先生的。如果说《天池石壁图》是一张普通竖式构图的照片，那么这幅《天池晚眺图》就是一张同一位置横向构图的俯视全景照片。
两幅图前景处红色框内的山石朝向、造型、笔墨近乎相同，左边的一片树林，树干都是用细线勾勒，注重顿挫变化，内赋色彩。另外，根据两幅作品黄色框内的寺庙位置判断，描绘的应是同一座山峰，虽然《天池晚眺图》是横式构图，但左边桓色框内的山石依然表现出宏伟的气势，《天池石壁图》中橙色框内巨碑式的山石方折但不尖锐，而《天池晚眺图》中层层堆起的折带皴方折奇峭，尖利细劲。
两幅作品山石画法一样，时隔三年，《天池晚眺图》中的笔法稍显自由老辣。远处山峰，两幅作品处理的方法一模一样，细线勾勒，淡墨涂色晕染。唯一不同的是对云气的处理，《天池石壁图》中的云气只是用色晕染体现朦胧美。《天池晚眺图》中的云气用细线勾勒，能明显看出形状。总体看来，两幅作品都摆脱了早期学画时模仿古人作品时的多变风格，已经不能明显看出作品明显近于某一画家风格，开始形成自己独特的画法，只是用笔随时间的推移变得愈加熟练，略微发生些变化。
陆治这段时期隐逸主题绘画作品的画风可概括为以下几点：第一，固定的描绘对象。画面中安排巨石、云气、水流的组合，并穿插人物活动或者房屋寺庙。第二，繁复细碎却不拥挤杂乱的巨山式构图。第三，尖利细劲的用笔，方折多角，重线条，少存擦。第四，设色清淡，画面清爽。第五，不注重立体感与空间感，表现整体的纵深感与透气感。
晚期阶段风格多元化
陆治晚期有三幅标注明确纪年的隐逸主题绘画作品，这三幅作品绘画风格各不相同，但主题相似。两幅《桃花源》图，一幅《花溪渔隐图》。陆治作画时已经归隐支硎山十四五年。明中期“市隐”己经成为一种潮流，而陆治依然选择归隐山中，必然是有强烈的隐逸意识支撑，才能引导他这种隐逸行为。
嘉靖四十四年创作《桃花源》，这幅作品选取桃花源中“渔人入洞”的情节加以描绘。这幅作品与《天池石壁图》的创作时间虽然相隔十五年，但是在构图上与《天池石壁图》十分相似。
不过在细微之处又有变化，首先是不同景物所占画面比例方面的变化。其次是山石形状方面的变化，用细线勾勒山石的形状，舍弃方折多角的折带皴，山石内尖利细劲的皴线随着外轮廓线刻画，表达出坚硬的质感，强调山石延申的险峻动态。
隆庆丁卯年，陆治又创作了一幅《桃花源》立轴。陆治至十年间有明确纪年的非隐逸主题绘画作品，并未有相似风格，这可能是陆治通过描绘同一主题，以求突破自己固定风格的一种尝试。
《花溪渔隐图》是陆治隆庆二年创作的一幅立轴。陆治在年少时就师法王蒙，学习王蒙的繁密构图，这幅图师法王蒙最成功的一幅作品，与元代王蒙的《花溪渔隐图》有三处相似。陆治的《花溪渔隐图》是借用文征明的窄长尺幅和王蒙的构图与景色，汲取年《桃花源》图片中的山石动态和笔法，结合年《桃花源》图中山石的繁密皴线与走向，最后经过自己的组合调整完成的作品。
综上所述，陆治的隐逸题材绘画风格主要分为三个时期。早期模仿古人绘画，学习前人的整体构图、用笔用墨方法、山石和树木的画法、皴法等，创作时融入在前人画面中学到的方法，甚至直接借用前人画面中的景物，安排在自己的作品之中，能明显看出作品倾向于某一画家风格。
中期风格样式出现程式化倾向，采用繁复细碎却不拥挤杂乱的巨山式构图，安排尖利细劲方折的山石，朦胧的云气和稍加晕染和河流，穿插寺庙和略有情节人物活动，画面清爽，不注重空间感和立体感。晚期风格多元化，陆治不满足于已经形成的固定风格，尝试用同样的构图描绘同一题材，用完全不同的笔墨方法呈现出风格迥异的画面。
