吴钊丹青千古事丨私享艺术私享艺术

吴钊读赵佶溪山秋色68x35cm纸本设色

丹青千古事——赵佶的山水画和艺术贡献

丨文/吴钊丨

画史的逻辑方式，以及山水画的宏观宇宙思维告诉我们，绘画审美最终回归到亘古不变的经典本身。经典艺术作品，必须有典型性，在时代长河中才有划时代的意义，而民族经典绘画一直活在民族的文化精髓中。所有的历史往事，讲述的其实是那个时代的人心，而画史亦然，经典和人心是根源，是每个时代艺术参与者的心灵呈现和艺术追求。文艺作品格调的高下，取决于作者的心。心的清浊、深浅广狭，决定其人的学识修养，赵佶是皇帝，也是艺术家，其作品与人的价值是一致的。

文章千古事，用宋徽宗自题画诗“已有丹青约，千秋指白头”所说，追求的是俯仰一瞬间的永恒，是谓千秋。每个时代有每个时代的变化，不管哪个时代，而亘古不变的，是那些值得仰望的经典，宋代绘画当看宣和体，以及当时艺术的缔造者宋徽宗，也是绘画史上卓越人物的卓越心灵呈现。

吴钊物外

宋徽宗的主要价值在艺术贡献和思想主张上。中国绘画具有道禅哲学思想底色。而宋徽宗的画，则基于大宋文明的背景。绘画史上，宋画高峰在大宋文化艺术氛围最好的徽宗时期，足够让后学探究。宋徽宗的山水画倡导“林泉之趣”和野逸的追求，延续着唐代王维诗画派的审美,和当时文人高雅婉约审美的大力建设，尤其是在政治经济文化高度文明繁华的国度，熠熠夺目。宋朝绘画的书卷气，源于士大夫审美高度确立、时代的富硕、文化的多元以及皇帝的思想、审美主张是分不开的。宋徽宗领导并亲自实践文艺主张，不管是在诗词、书画、古琴，乃至饮茶、家具、瓷器等方面，以宋朝文人的审美，为后世确立了“中国式”审美典范。那时宋朝是世界文明的中心，这样的“中国式”审美，影响了当时的世界文化。

吴钊重读读宋徽宗的画90x35cm纸本设色

宋朝是那时世界最富足的国度，不只是思想与宗教的奔流时期，更是文化艺术的高峰时代，尤其是徽宗朝。宋徽宗接受蔡京提出的“丰亨豫大”思想，在经济文化高度繁荣时期，搜录书画，编纂图书，整顿健全画学、书学院，从全国征集花木奇石兴建苑囿园林艮岳，大兴土木，建道观，精神玩乐的艺术空前繁荣。两宋国策极重视文化，毕竟，朝代兴亡有气数，而文化是千古事。

吴钊读雪江归棹34x88cm纸本设色

最成功的艺术家赵佶，艺术成就是宋代的高峰代表，诗文、书法、人物、花鸟、山水，时人翘楚，代表着文人士大夫的上层主流审美。宋徽宗的花鸟画，主张写生细致观察，“孔雀升墩，必先举左”。山水画要有诗意，常以诗句命题，比如“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”等等，而且看重画出新意。这些文化思想和艺术主张，极大地鼓舞了士人，促进绘画发展。整个宋朝文化艺术作品极其精致高雅，一种含蓄美的上层审美，一直存在。后人不免感叹，“最婉约当是宋朝，一首词换一壶酒，一卷书换一座城。”徽宗朝的诗词、绘画、瓷器，当属精妙婉约的，而含蓄婉约美直观地展现在徽宗朝的绘画作品中。

丹青亦是千古事，蔚然大观。

吴钊万寿山68xcm纸本设色

宋徽宗朝的绘画，在院体画成熟史上是高峰代表，尤其是后期政和、宣和年间的文化艺术。也就是说，宣和体是徽宗朝院体画的高峰。宋徽宗的绘画以院体花鸟画为主，倍于前朝，然花鸟画多是院画家的代笔，山水画却少而精，都是上品。董其昌题赵佶《雪江归棹图卷》卷尾跋文“宣和主人写生花鸟，时出殿上捉刀”。然而，“至于山水，唯见此卷。观其行笔布置，所谓云峰石色，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。是右丞本色。宋时安得其匹也。”宋徽宗御制山水图《雪江归棹图》，帝王作品中第一。宋人邓椿《画继》有记载，“王敬美氏，尝以百千购藏宋徽宗《雪江归棹图》，绢本细着色，御题玺押全，其布景用笔大有晋唐风韵，当为宸翰中第一”。归于宋徽宗名下、有签名花押的山水画《溪山秋色图》，将宋朝南北两宗绘画思想和审美都有涵盖，既有北派的雄浑崇高，也有南派的秀润华滋。水墨为主，溪山清远，烟云升腾，笔墨清透，留白空灵婉约，显现出宋画山水的情态和意境。宋人山水多是全景鸟瞰式，以宏观宇宙视角，小物景中见大气象，尺寸千里。宋画如宋代诗词一样“尚意”，理性与性情统一。“图意象天成，工夺造化，妙外之趣，咫尺千里。飞观倚空，则仙人楼居也，至于祥光瑞气，浮动缥渺空明之间，使观者欲跨汗漫，登蓬莱，飘飘焉，峣峣焉，若投六合而隘九州也”。邓椿说赵佶山水画之妙，造诣之高，不虚言。

吴钊重读宣和体绢面纨扇

宋徽宗不仅有相当高的艺术造诣，而且对整个宋代绘画艺术教育，发挥着承上启下的领导作用，从事艺术管理和教育，具有一定的规划性和远瞻性。大办画学、书学，大力发展院体画，亲自去教授，以诗命题考画取士，提高备选者的绘画技巧构思和意境表达能力，他排斥平庸直述、图解式的绘画构思，以提升院画家文学艺术修养和上层意识形态的高雅审美。搜集整理历代好的艺术作品，甚至亲自临摹唐代张萱《捣练图》，组织编撰大量文化艺术书籍《宣和睿览册》等著述。赵佶非凡卓越的艺术才能，对艺术史的作用，有着超越时代的意义和启示。在绘画艺术上，他重视写生，对画家作品常亲自审评，主张构思要不落陈套，对画作要有诗意趣味，极大地刺激中国画意境的发展。

吴钊临祥龙石纸本斑竹摺扇

欲知其艺，先知其人。《百家讲坛》讲宋徽宗时期的历史比较普及。历史往事虽是事件，但写的都是人心，画史也是，讲的是画家的心。然而，文艺作品的优劣，和作者的生活阅历与思想境界高度一致。梳理千年画史文脉，用美的启示滋养心灵，才具有意义。其实，艺术作品的表现本质，就是艺术家心灵游戏的产物，艺术家的天赋就是玩，而且要玩得高明。

艺术史上著名的艺术家赵佶（－年），北宋第八代皇帝，18岁以端王即皇帝位，44岁退位，54岁客死黑龙江依兰。北宋第一艺术家赵佶，庙号宋徽宗，集放浪形骸的艺术家和正襟危坐的皇帝于一身，错位的人设，其本身就是矛盾。帝王的个人成败自有后人论说。他是亡国之君，更是“天下一人”的艺术家，他所独创的瘦金体无人能及。他极具艺术家天性的自我与思维的不羁，理性的皇帝工作要受影响，即使是能扭转历史的牛人做皇帝，也恐难回天。难怪哥哥宋哲宗死后，向太后要他登基时，宰相章惇反对说“端王轻佻，不足以君天下”，一语成谶，亡国靖康之耻，囚于东北五国城，八年屈辱残生，只是顺应历史规律的必然趋势，大宋文明在高度繁华之后的积弱积贫，和个人的力量关系不大。赵佶自幼聪明过人，天资艺术家，做端王时，想必接触的多是儒雅之士，有时满嘴市井俚语，觉得新鲜好玩。他玩马球，蹴鞠（花式足球），弹狎（骑射、狎妓），品竹调丝（乐器），诗词书画，苑囿，道场，关于文人的玩法有极高秉赋，不论雅俗无所不精。会玩，是艺术家的天赋与潜质。

吴钊写生苏州园林34x68cm纸本设色

艺术实践本身就是一种高级的精神游戏，纨绔少年的生性风流，成就了艺术的上流。他在艺术高度上，的确是古代少有的天才与全才。历史上没有任何一个人有如此能力，建立画学，提高文化参与者的社会地位；发展院体画，开创“瘦金体”书风，文化建设上著述极大，授意或著作丰硕，收集书法集成《大观贴》；关于茶文化的代表著作有《大观茶论》、医书类《圣济经》；对历代书画总结性整理为《宣和画谱》《宣和书谱》；对历代文物古董整理《宣和博古图》，古琴类《宣和琴谱》等，文化艺术上的这种超强能力和实践，只有作为皇帝的赵佶，才有使命去担当。

吴钊苏州怡园写生

赵佶是宗师级艺术家，可谓大宋第一艺术家。如他题画花押“天下一人”而已。23岁（时在崇宁三年）赏赐给常打胜仗郡王级太监童贯而写《真书千字文》瘦金体书法。大观四年29岁时御制山水画《雪江归棹图》，寓意天下归赵。政和二年31岁时画《瑞鹤图》，寓意国运祥瑞。自成一家的瘦金体书法风格及审美范式，其艺术独创精神给予后人启迪。

宋徽宗艺术上交往的朋友有大宋第一书法家宰相蔡京，其子蔡绦写了本笔记《铁围山丛谈》。赵佶和蔡京是亲家兼好友。宋徽宗经常去蔡太师家，不拘礼法。蔡绦随父亲出入内府，和赵佶见面相处机会很多，蔡绦回忆徽宗青年时说“嗜玩早已不凡，所事者，独笔砚丹青，图、史、射、御而已。绍圣、元符间，年始十六七，于是盛名圣誉，布在人间，识者已疑其当璧矣。初与王晋卿诜、宗室大年令穰往来。二人者，皆喜作文词、妙图画，而大年又善黄庭坚。故祐陵（赵佶）作庭坚书体，后自成一法。时亦就端邸内知吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓祐陵画本崔白，书学薛稷，凡斯失其源派矣。”可见其文脉和艺术渊源。

吴钊写生南岩卧游88x34cm纸本设色

宋人邓椿在《画继》所言“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”。据《画继》记载，赵佶登基不久，曾直言不讳地向群臣表述：“朕万机余暇，别无他好，唯好画耳。”至于他的绘画水平，当时人评价说：“笔墨天成，妙体众形，兼备六法。”虽有褒谀之词，至少说明他是位极有造诣的画家。同时，他对古籍书画搜集和鉴赏极热心，在他主持下，上至三国曹不兴下到五代黄居寀，古今名画总件编为《宣和睿览集》，以及组织编纂宫廷收藏著录《宣和画谱》和《宣和书谱》。以全国之力，集千年之珍宝图画，如此领导力和实施力，美育天下，前无来者。

吴钊南岩玉树68x34cm纸本设色

宋徽宗在宸翰丹青方面，可谓真正意义上的“天下一人”。可以说是历史上唯一真正拥有极高艺术涵养和书画才能的皇帝。《宋史》徽宗本纪载“自古人君，玩物而丧志，纵欲而败度，鲜不亡者，徽宗甚焉”。对于北宋灭亡，他作为皇帝，被金兵俘虏，此时儿子康王赵构已在南方即位。在金军攻破京师之后，他说去谈判，得知被骗后，自杀未遂。虽比不上名臣张叔夜之刚烈，绝食第四天时，要过国界白沟，竭尽余力、生生自掐而死在大宋国土上。政治上不成熟幻想着皇帝身份会被礼遇，苟活之后同宗室、大臣、宫人被金国人掠到东北。所有暂时的拥有，当确定了放下，便将一切都抹去了。富贵书画，沧桑兴诗。余生受辱多难，出过不少诗词以遣内心。一流的艺术家，同样一流的词翰。“徽宗聪敏，实由天纵，特非帝王之才略。无论诗文词赋，艺苑英才所不及”。这样的传奇一生，为艺术文化而生的人设，却是辉煌而崇高。

吴钊国清寺隋梅30x38cm纸本设色

仰视艺术家宋徽宗的崇高，是因其对艺术的贡献，价值极大，所形成的尊重。

大宋第一艺术家宋徽宗赵佶，自幼爱好诗文书画，花鸟画家吴元瑜是赵佶少年时的家臣兼老师，赵佶即了皇位，对文化艺术的领导力和影响是很成功的。当时的文化艺术圈与徽宗交游者有左丞相蔡京、李公麟、驸马王诜、大画家宗室赵令穰、书画学博士米芾、大文豪苏东坡，画院画家李唐、朱锐、马公选（马远的伯父）、阎仲、李从讯、张择端、儿子赵楷、关门弟子王希孟。18岁少年王希孟，以少年的活力，在徽宗的亲自授教下，画了一幅严谨富贵华丽的经典青绿山水——《千里江山图卷》巨卷。18岁少年的第一江山图和32岁的宋徽宗意气风发的一致，意将丹青千古寓意江山昌盛。

吴钊留园写生35x29cm纸本设色

大宋第一青绿山水《千里江山图》画卷的尾部，有大宋书法家蔡京的精彩题字。跋文如下：

“政和三年（公元年）闰四月一日，赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，招入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下之士在作之而已。”

吴钊国清寺山门写生30x38cm纸本设色

作者是徽宗画学生王希孟。政和二年（年），蔡京官复宰相得宠超过以前，进入一生中最得意的时期，引荐了17岁画学毕业生，文书库的王希孟，给31岁的皇帝赵佶作画，精心绘制不到半年，完成了赵佶御赐宫绢作品青绿山水画长卷《千里江山图》巨作。画院画家张择端《清明上河图》充分诠释了宣和体的艺术，严谨真实，造型和结构都无懈可击，真实再现了当时的繁华。宣和体的艺术表现手法和审美，足以证明宋徽宗的艺术主张。以及宋徽宗本人在29岁时大观四年的《雪江归棹图》，在天下归赵的寓意下，正为意气风发，政治上收回燕云十六州大部分故土的背景下，心境开阔。这些出自宣和殿的山水画，很可能跟王诜和赵大年的艺术有联系，属于北宋山水李成余绪，而《溪山秋色图》就有南宋山水的原型。这两幅画是徽宗赵佶的经典山水画风，组成“宣和体”宣和殿院体绘画。

吴钊游春68x34cm纸本设色

由宋徽宗本人所画的《雪江归棹图》《溪山秋色图》，宣和画院画家张择端《清明上河图》，学生王希孟《千里江山图》，可管窥见，徽宗朝宣和体绘画在院体画的基础上，不仅造型严谨，色彩富丽，还重视刻画对象的神，强调意境丰富、气韵生动。宣和体重视传神和意境创造。从宋徽宗一手创建的画学，及对学生的诗意考试和要求，也得到证明。宣和体重视法度，一要有传承，二要有生活的真实和物理规律，也就是师造化。把前人及时人优秀的画作，累以千计成《宣和睿览册》，虽是花石纲内容，但都来源于现实生活，不是凭空臆造的。这些徽宗朝绘画在造型上要求准确、工整、严谨，在设色上追求富丽鲜明华贵，既精致工细，又大度饱满逼真，既重形似，更强调法度和神似的结合，重视传承又创造深刻新鲜动人的诗画意境。没有刻板纤弱匠气。宣和体就是院体画在发展历史中的典型风格，是院体画传统的高峰、精华，是学习经典绘画绕不过的桥梁，值得传承与探究，为当下所用，以开新枝叶。比如当代艺术领域优秀的新工笔，其意识形态、表达手段和思想是新时代的，工具材料、绘制技法总逃不过传统经典，同时也丰富着这个多元化的时代美术展厅。赵佶的艺术是经典的，也是划时代的，有远瞩性，也有传承，是多元式存在的。赵佶的艺术修养和文化造诣，丝毫不逊当时文人士大夫阶层的精英画家。

吴钊金身挺立86x34cm纸本设色

宋徽宗文人出身，代表了宋代文人士大夫的艺术审美。文人士大夫在古代一直属于社会上层建筑，尤其是宋代重文轻武的社会氛围影响下，文人士大夫把书画艺术品的价值看得意义非凡，将挂画、插花、品茶、闻香等四般雅事作为风尚和时髦。传世宋画大量以此为内容真实再现为证。

宋徽宗益兴画学，以教育众工。崇宁三年（年）兴办画学（世界上最早的皇家美术高等学院），与太学同属国子监。大观四年（年），画学脱离太学，由翰林图画院统领，直辖于宋徽宗。这样，绘画教育与画家的发展，和皇帝直接联系起来。宋徽宗从事艺术管理和教育，极有远瞻性和规划性。画学的考试测验画学生文化修养，用绘画形象表现文学诗句意境的艺术创造能力，以皇帝的超强领导力和实践能耐，自上而下，从而将自己的艺术理念推广到整个画坛和社会。

吴钊湖山一揽68x20cm纸本设色

两宋画院兴隆，不仅是由于社会经济高度发展，而且是历史上宫廷绘画机构逐步发展等多方面所形成的。宋朝有很多爱好艺术的君王和望族，包括宗室，只要通过绘画考试，就可以赐为进士或得官。从西蜀南唐大兴画院以来，尤其是到了徽宗朝为高峰时期，同时也承前启后，为南宋画院兴盛，做出典范。宋代画院的画家有画“院体画”，院画家也画“文人画”，而且文人画、院体画和民间画相互交流。李成、范宽是宋初具有文人士大夫思想的杰出山水画家，不愿入画院。梁楷是院画家时，就主要画减笔画或现代人称的“文人画”。靖康之变后，画院画家大量南渡。以宫廷画家李唐为中心，形成以后的南宋院体画派，开辟了笔致简洁、意境空灵的南画，深刻影响着日本绘画。相比之下，元代绘画多以文人画为主，院体渐衰，钱选、赵孟、盛懋等延续着院体山水画，尚存士气。明代院画或粗犷或草率，不如宋代精致。清代院画流于民俗，偏于工匠气，由于上层审美的不暇和文人士大夫缺少精湛技巧，离院体画的鼎盛日益远去。

吴钊虎丘晴岚68x34cm纸本设色

而宋朝士大夫绘画包含院体画、文人画、宗教画，表现手法取决于当时画家的文化修养和审美。上行下效，金字塔最上层的意志，决定着整个徽宗朝乃至整个宋代士大夫精神的形成。徽宗朝的音乐、园林、瓷器、家具、饮茶等高雅的生活氛围，在宋代是品位最高的，这些都是由宋徽宗的倡导和影响所致，以及皇帝身边大量精英知识分子的文化体系，合流成强大的士大夫文化。士大夫经常举办文化沙龙，最经典的当属西园雅集，饮酒、吃茶、抚琴、画画、写字、谈玄等雅事，文人士大夫生活的经典剪影，也是整个宋朝文化的剪影。传世宋画大量是描绘士大夫高雅闲适生活场景，这也是士大夫精神形成的强大奔流的再现。这些，和宋徽宗的影响，有着密不可分的关系。

吴钊绿水清山古佛道场87x34cm纸本设色

所以，从山水画的宏观思维和大文化背景的格局来看，宋朝画风在宋徽宗的引导和建设上，成为整个中华民族传统绘画的最精致婉约的经典时期。现代博物馆和美术学院对宋画和宋朝画院绘画的研究，一直将会以核心内容去对待。

当下快餐式文化的即时即兴，很快都被时间淘汰了，而传统中的经典却是恒古不变的。作为一个画家，应该有所传承并肩负使命，这种责任和担当是绝不可推卸的。

宋徽宗对宋朝绘画的贡献，天下一人。宋徽宗的江山兴废，决定于历史时代的必然性，是一时事；赵佶笔下的江山，却是千古事。“已有丹青约”的宋徽宗，千秋彪炳，熠熠夺目，画卷上风流依旧。文化艺术，是一个民族的唯一精神归属家园，在那里，生生不息。

原文发表于《私享艺术：天下一人》己亥卷

吴钊秋江图23x68cm纸本设色

吴钊莲石友绢本湘妃竹团扇

吴钊读宋画小品绢本湘妃竹团扇

吴钊松石闲意苏州狮子林写生87x34cm纸本色

吴钊夏木垂荫x34cm纸本设色

吴钊秋x34cm纸本设色

吴钊一堂和气60x60cm纸本设色

吴钊双喜保平安68x34cm纸本设色

吴钊

画家，别署梨花山房，年生，籍贯信阳，居北京。绘古典山水、文房花卉、古典人物画，擅篆刻。有国画专业文章以及绘画作品发表于《中国文化报》、《北京商报》、《投资与理财》、《私享艺术》等杂志刊物。著有《雅致小品·小写意技法教程》。吴钊自幼习书画，喜诗文，传统文化与生活，他是位以读书游历画画，闲静自适，向往文人生活方式有活力的文艺青年画家，近年国画作品精彩纷呈，多次举办个人画展和参加联展等艺术活动，较多作品被国内外机构和个人收藏。