从流往美国的赵伯骕赝品看1908年上海艺

年，农历戊申年，对于大厦将倾的大清帝国来说噩耗不断。

除了各地层出不穷的起义外，是年6月在全国掀起立宪请愿高潮，8月27日清廷批准了所谓“宪法大纲”，规定皇统永远世袭，皇权神圣不可侵犯。

这份“大纲”并没能阻止早已经千疮百孔的这艘巨轮继续下沉。11月14日，光绪皇帝驾崩，次日慈禧太后病逝。

在南方上海的租界里，却迎来了一些现代化的新迹象。

这一年，借助英国在华的学术机构——亚洲皇家学会华北分会这一平台的广泛影响力，出生于上海的中、德混血儿阿贝尔·威廉·巴尔（AbelWilliamBahr——年)，在上海互惠电话公司大楼——那幢中国最早的钢筋混凝土结构大楼——的大堂中，成功策划、举办了中国首次现代意义的艺术公开展。

这次展览所汇集的人脉、藏品，为威廉·巴尔两年后进军英、美古董交易市场奠定了雄厚的基础。

实际上，紧接着这次公开艺术展后，美国收藏家弗利尔（CharlesLangFreer)在年开始了第三次中国之行，他到达上海后，就从威廉·巴尔手中购买了一件传为赵伯骕（款）所绘的《山雾春晓图》（MountainMist,SpringMorning）。

《山雾春晓图》局部之一

《山雾春晓图》局部之二

包括这份博物馆编号为：F.藏品在内的一些交易，为我们透露出这样一个信息：

早在威廉·巴尔年从上海迁居英国、拓展欧洲市场之前，他已经与美国藏家弗利尔已经有过多次交易。

就这一点看威廉·巴尔——这位中、德混血的古玩商，显然比卢芹斋更早地打通了美国市场，尽管他的纽约画廊直到年才开业，比卢芹斋晚了五年，但就美国业务拓展来讲，他却比卢芹斋早到了六年。

壹威廉·巴尔的生意背景：首家博物馆和首次现代艺术展

一百多年前，人们心中的“上海博物馆”并非如今坐落于人民广场那幢“天圆地方”的建筑物，而是位于黄浦区虎丘路20号的那幢大楼，即如今的上海外滩美术馆。

自年上海开埠以来，西方人士逐渐建立引入了现代意义的博物馆，比如在同治七年（公元年），法国传教士韩德就在徐家汇创立了以收藏中国动、植物标本为主的博物院，并在其中设有研究室、试验室、图书馆，据说其藏品在当时的远东地区首屈一指。

5年后，英国在华的学术机构——亚洲皇家学会华北分会（theNorth-ChinaBranchoftheRoyalAsiaticSociety，另译作：皇家亚洲文会北中国支会）决定在当时的圆明园路5号修建亚洲文会大楼，并于其中创建一家以收藏生物标本为主的博物院。该博物院建成后，圆明园路于年更名为博物院路。

此后到了20世纪30年代，发现老建筑中有白蚁，于是被拆掉在旧址重新修建了一幢5层大厦，新建筑由英国建筑师设计，融合了中西建筑元素，这幢建成于年的大厦便是如今的上海外滩美术馆。

位于虎丘路20号的上海外滩美术馆图源：网络

如今位于虎丘路20号的上海外滩美术馆图源：网络

2年，随着亚洲皇家学会华北分会关闭，位于这一建筑中的博物馆也停办，其多年积累的件自然标本、件历史文物、余册中西文图书和艺术藏品，移交给上海市文化局，此后分别转移至上海自然博物馆、上海博物馆以及上海图书馆。

一个多世纪前，隶属于亚洲皇家学会华北分会的这家博物院，聘请各类专家在华北及长江流域各省采集珍奇标本，一面任用技巧精熟的专家剥制标本，也聘请各类专家，开展各学科的研究，同时也收购和接受捐赠自然标本和中国历史文物。在办馆理念方面，博物院与欧美同步，以公众教育为其建馆宗旨，具备了现代博物馆收藏、研究、展示、教育等全部功能。

当时的亚洲文会大楼与包括大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国吉美博物馆等，建立了藏品交流和业务合作关系。成为当时最大的东方学研究中心，也是上海知名的公共文化教育机构。比如早在年，这个上海博物院已采用了分类陈列和场景复原的方式展示各类文物，为中国近现代博物馆提供了某种示范和启蒙作用。

在公共文化教育方面，亚洲皇家学会华北分会不仅推动了现代意义的博物馆，而且也于年在上海，主办了一次公众艺术品展。

这次由亚洲皇家学会华北分会主办、阿贝尔·威廉·巴尔、福开森、端方等人在上海促成首次举办的中国艺术展览，具有划时代的意义。有关这次展览可参阅上篇文章：《史上首次艺术公开展幕后：上海滩古董界的中德混血儿和他的朋友圈》

贰首次艺术公开展的划时代意义

从客观上，年的展览，为中国公众欣赏本民族高质量的艺术品提供了一次机会，开启了现代公众展览之先河。同时，也向西方人传播和推动了中国文化，为海外收藏中国文物热推波助澜。

在此之前，中国还从未举办过类似的公众艺术展。在这个古老的帝国中，尽管传统的文人士大夫们也经常通过“雅集”的形式一起欣赏、讨论经典作品，但对于普通公众来说，尚缺乏有关美术通识教育的场合和机构。

传统艺术、尤其是绘画雕塑等视觉艺术的学习过程中，除了由师傅传授给徒弟之外，更重要的是通过对前人传统经典作品的临摹和仿写，而这只有皇亲贵戚和地位显赫而富有的大收藏家们才有这样的条件。人们若是要想集中欣赏高质量的艺术作品，需要步入皇家画院中，或者达官贵人们的书斋里。

比如文前提到的那幅传为赵伯骕（款）的《山雾春晓图》，其卷首的四个大字——苓岩绮阁——便是由清朝宗室成亲王在嘉庆戊午年（公元年）孟冬时题写。

《山雾春晓图》卷首

《山雾春晓图》留跋之一

《山雾春晓图》留跋之二陶宗义（传）

先不论此画和题识真伪，赵伯骕本人（—年）其实也是宋朝宗室，赵伯驹之弟。伯骕，字希远，兄弟皆妙于金碧山水。热爱传统绘画的朋友，对这俩兄弟应该是熟悉的。

而这位成亲王，需要稍微费点笔墨作番介绍。成亲王名爱新觉罗·永瑆(公元—年)，乾隆的第十一子（也就一些清宫剧中常出现的十一阿哥），他是嘉庆皇帝的哥哥，政治身份为军机处行走。在书法方面，成亲王成就颇高，他的楷书学赵孟、欧阳询，用笔俊逸，结体疏朗，与刘墉、翁方纲、铁保并称清中期四大书家。

从下图的其所书的《书论三则》部分中可作比较，这幅《山雾春晓图》卷首中的题字，与其风格倒有几份近似。

成亲王《书论三则》局部

其卷后附有元末明初书学理论家、文学家陶宗义等人的留跋，这些跋文都极力称赞赵伯骕在这幅作品中的画技，将他与此前李唐宗室李思训、此后的赵宋宗室赵孟并论。

从这幅被馆方鉴定为明或清代仿品的《山雾春晓图》卷中，由李思训、赵伯骕、赵孟、成亲王——这些具有皇亲国戚身份的艺术家们，所搭建的一种传统艺术评论环境以及由此建构的审美标准，便可对此一目了然：

在漫长的传统中国封建社会中，由皇室宗亲、艺术家、评论家、收藏家、文人士大夫们构成的这个狭窄的艺术鉴赏、创作圈子，对于普通大众来说是多么的难以企及。

《山雾春晓图》局部之三

《山雾春晓图》局部之四

上世纪活跃于海外的收藏家王己千（C.C.Wang-年）就曾表示，他正是因为学画才开始了收藏之路，因为“在旧中国没有博物馆，一般收藏家将古董视为传家宝，不轻易示人。”

从这个意义上看，年在上海滩所举办的这次现代公众艺术展，的确具有划时代的意义。

叁威廉·巴尔出售给美国商人的赝品及古玩

从弗利尔馆方资料显示，《山雾春晓图》应为威廉·巴尔与弗利尔之间的首次交易。该图因其卷首成亲王的题款，或也被称为“苓岩绮阁”图，该手卷为绢本设色，尺幅为13.8x.6cm。被馆方鉴定为明、清时期赝品，其作者并非其中留款或题跋中竭力描绘的赵伯骕。

也许你还记得笔者在此系列文章中，曾经在介绍过在年前后，上海商人李文卿、游筱溪等人曾经与弗利尔交易过大量中国字画，其中也大部分为明清时期的伪作和仿作。这些作品大多会归于历史上某位知名画家名下。比如归于戴嵩名下的《骑牛过河图》、归于马远名下的《溪石垂钓图》等等。

笔者曾经分析过，弗利尔购入这些赝品可能归于以下一些客观因素：

其一是中国传统绘画的学习过程本身，便是对前辈经典作品的不断临摹、仿写；

其二是从明代开始，因为苏州等地的市场经济发达，对画作需求量巨增，归于名家笔下的造假盛行，到了晚清这些作品大多流传于各类古董市场；

其三是如弗利尔这样的收藏家，对于中国绘画的理解和研究尚不足，他们仅仅从纸张的年代、画作的色彩、尺幅的大小等等视觉元素来衡量一幅作品的价值，而对于中国传统绘画中的流派、尤其是文人绘画中所提倡的道德水平以及其中蕴含的文学趣味，尚缺乏系统地研究和学习。

相比李文卿、游筱溪这类具有深厚传统文化功力的本土古玩商来说，我们也不应对做煤炭生意起家的中德混血儿威廉·巴尔有过高的期望。

弗利尔美术馆藏品博物馆编号：F.

博物馆编号：F.藏品细部1

博物馆编号：F.藏品细部2

比如另一位本土收藏家王己千，就对这位巴尔相当不屑，他评价在巴尔向大都会博物馆出售的件作品中，只有15件左右是具有“博物馆水准”。

从弗利尔美术馆的藏品编号来看，在年威廉·巴尔与弗利尔的交易中，远非上述这幅传为赵伯骕的赝品。还包括其他一些瓷器与青铜器，比如上图这件青铜樽（博物馆编号：F.，尺寸：HxW:43.1x28.6cm)，以及下图这件辽代的着釉瓷瓶（博物馆编号F.，尺寸：HxW:24.6x19.6cm）。

博物馆编号F.藏品图1

博物馆编号F.藏品图2

本文为《“我在美国贩文物”——上世纪初与弗利尔做生意的中国商人们》系列文章第九篇，未完待续。文中部分图片引用自弗利尔美术馆数字平台，请勿随意转载，并用于任何商业目的。

本文部分参考资料：

1，《皇家的机遇——古斯塔夫六世·阿道夫国王的中国艺术收藏》，原载《故宫学刊》年，总第十八辑，勞悟達著，吴若明译。

2，上海地方志办公室官方网站。

3，美国弗利尔美术馆官方网站。