水墨新境品读当代名家丨曾先国中国

2023/3/31 来源：不详

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当代著名画家：曾先国

曾先国年出生于山东青州，现任中国美术家协会理事，中国水墨画院副院长，山东省美术家协会顾问，山东省政协委员，青岛市文联副主席、青岛画院名誉院长，青岛市美术家协会名誉主席、一级美术师，文化部中国画学会创会理事，中国友联画院特聘画师。享受国务院特殊终身津贴的专家。年6月被授予吉尔吉斯斯坦共和国国家艺术科学院院士、哈萨克斯坦国家艺术科学院院士，青岛理工大学美术学院硕士生导师，青岛科技大学美术学院硕士生导师，清华大学美术学院客座教授。

年被中国文联、中国美协授予“中国画坛百杰”称号，先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，并获优秀奖。作品《暮秋山雨》和《江南烟雨》分别参加全国首届中国画展和全国首届山水画展，并分获佳作奖和优秀奖。分别在中国美术馆、中国国家画院举办个人画展。多次担任中国美术家协会组织的全国山水画展评委。

年获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹学术奖”。多幅作品被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、中南海及天安门城楼收藏。其作品搭载神州六号、七号、八号飞船成功返回，应邀参加国务院中南海大型中国画的创作，其作品《崂山九水胜景图》悬挂于中南海怀仁堂会议室。出版有《曾先国画集》、《曾先国山水精品集》、等三十多部专著。

著名画家曾先国山水画写生现念

生活艺术的源泉（一）

山水画发展到了今天,应该说是历代一些大家无不师从自然,师从生活,你像宋代的范宽,李唐,像元代的这一些大家,王蒙,你像黄公望的《富春山居图》,无不是从生活中获取而得来的,流芳百世的艺术大家的作品都是从生活里头获得,包括到近现代一些大师,像李可染,陆俨少,黄宾虹等等很多大家也是从生活中,从自然中获取,所以作为一个山水画家,应该首先除了加强基本功,加强传统学习以外,写生是绝不可以忽视的一项基本功的训练，写生既能丰富你的阅历,更多的是通过写生来获取一些你感悟上的东西,光靠这个案头工作,那些东西实在获不来的。这几年我一直在走写生这条路，每年到全国各地，大江南北，通过写生，我的山水画创作和理念上也发生了很大的变化，也获取了很多营养，写生能带给你过去不曾有的一些在山水画方面的获得感，所以说我对写生还是情有独钟，尤其是近几年来走了全国很多地方，遇到一些比较激动的一些景色。大自然那种壮美的景色，它会激发你的创作热情，而且写生还锻炼你的概括能力，塑造能力，包括你对意境的塑造和挖掘。一个好的画家首先要有深厚的基本功，但是光有了基本功，不写生，光靠那个书本上的知识你是不可能达到一个山水画的高度，这几年我一直在倡导写生和坚持写生，也是出于这种观念和这种心境。这几年写生的时候面对复杂的环境，面对杂乱无章的这种景色，怎么能把它有条不紊的去粗取精的，把它完成一件好的作品，这就要靠你平时的经验积累，更多的是要善于发现，善于总结，善于取舍，作为一个好的画家，这几个方面都不可或缺。

《秋山烟雲图》50cmX50cm年

大美之境（二）

写生是一种人和景的对话，画家和景色之间是一种什么关系呢？我觉得是一种若即若离的关系，这种若即若离的关系，就是说你不能把景画的太具像，太写实，这也就失去了你艺术处理的这种感觉，画家在写生的时候，还是一定要把理念上的东西加进你的创作当中，写生当中，不能完全的照搬这个现实生活中的一些场景，还得有的放矢，进行取舍，抓住主要的，产生激动的，使你忘却不了的，在你作品当中必须要体现的一些打动你的东西，把它记录下来，这样你在写生当中，才能不断地从生活中发现一些精美的东西，才能把它升华成你的一件艺术品，很多写生，应该说是面对自然的一个再创造，从自然当中来启发你的一种激情，启发你的灵感，使作品更具有一种传统的和现代的这种组合的一种美。这一点，作为一个艺术家可能一开始相对难度高一些，但是你必须要有这种主观意念的这种理想，去完善，去创造，你才能慢慢的走进艺术的大美之境。

《秋染蝴蝶峪》50cmX50cm年

先感动自己再感动别人(三)

写生，你出去以后，必须很多景色先打动你，通过你的笔墨传达给读者。首先要打动自己，你才能打动读者，你自己不激动，在作品创作当中老是流于一种平淡的笔墨的处理，可能这个作品也就是是平淡无味。好的作品，首先要有激情在里边，一些山水大家，我看了以后，他有时候面对大自然，往往都是一种激情的去创作，这一点对我来说也是一种身同感受。有时候到了一个新的环境当中，雁荡山，黄山，桂林等等，很多景色对你的是境界的一种净化，同时也是在面对这么美的景色上，你可能对你的笔墨也是提出了更高的塑造要求，通过塑造来提升你对笔墨的驾驭能力和对整个画面控制能力，使画面更具有一种意境美。

《深圳香蜜湖》50cmX50cm年

忘我地投入(四)

一个好的艺术家必须要走出去，到自然当中不断地获取营养，不断地从生活当中来感悟你的艺术方面的一些创作和你的驾驭能力。一个艺术家首先要不怕吃苦，到了这个年龄以后，出去也很辛苦，在外地写生有时候有的还吃不上饭，有时候喝不上水，有时候到一些很偏僻的地方，住宿条件也不好，但是这些都是经常遇到的，一个艺术家经常要面对的东西。作为艺术家来说，首先这些不是主要的，关键是你怎么热爱这项工作，就是热心的投入这项事业，只要忘我地投入，我相信很多艺术家对这方面都是淡然一笑。我们一块搭伴出去的很多艺术家年龄都是70多岁以上，所以我从他们身上也感受到：作为一个艺术家，趁着这个年龄还能走得动，应该不断地深入到生活当中去，才能感悟到平时在画室里，在你案头上感受不到的一些东西。

《泰山南天门》50cmX50cm年

读万卷书行万里路（五）

要接地气，要不断地深入生活，从生活中发现美，创造美，画出有深度，有厚度，与自然相衔接的一些美的作品，这也是我一个创作的源泉和动力，这几年，我还是想着不断地要从生活当中来获取营养。艺术是无止境的，尤其艺术家走到这一步，再往前走一步是非常难的，怎么办呢？就是要通过不断的看书，读书获取营养以外，行万里路也是一个画家所必须要走的一条路。只要坚持走下去，我相信你会不断地夯实你的基础，夯实你的基本功，你的作品当中才能产生新的意境，新的感悟，才能创作出不朽的作品，来奉献给人民和社会。

▲《拙政园中园》50cmx50cm年

▲《苏州环秀山庄》50cmx50cm年

▲《虎丘剑池》50cmx50cm年

▲《拙政园小长虹》50cmx50cm年

▲《沧浪亭长廊》50cmx50cm年

▲《狮子林一角》50cmx50cm年

▲《拙政园小景》50cmx50cm年

▲《网师园》50cmx50cm年

▲《环秀山庄》50cmx50cm年

▲《沧浪亭》50cmx50cm年

▲《拙政园》50cmx50cm年

▲《怡园清凉亭》50cmx50cm年